La historia detrás de los sonidos

La historia detrás de los sonidos

31 ene. 2010

Sinfonía nº 1. Tercer Movimiento. Gustav Mahler.

Gustav Mahler, nacido en República Checa en 1860, es un compositor y director de orquesta y de ópera postromántico. Su obra se concentra en dos géneros: la canción ("Canciones del camarada errante", "La canción de la tierra", etc) y la sinfonía (nueve).







Mahler tenía 28 años cuando compuso su "SINFONÍA Nº 1 en Re M", también denominada "TITÁN". Concebida como un largo poema sinfónico, tiene 4 movimientos. Escucharemos un pequeño fragmento del TERCER MOVIMIENTO, que nos describe un entierro, con una tranquila y sosegada marcha fúnebre pero, en un momento dado, se verá interrumpida.....




 ..... por unos músicos callejeros que están de fiesta!. 
  




Escucharemos cómo el cortejo fúnebre se cruza con ellos y, finalmente, se van alejando, volviendo de nuevo al ritmo lento de la marcha fúnebre.

Durante la primera aparición de la marcha fúnebre escucharemos el TIMBAL marcando el ritmo, el CONTRABAJO, el FAGOT y la TUBA, hasta que interrumpe la charanga en escena. 

Como curiosidad, la melodía de la marcha fúnebre os recordará muchísimo a una célebre canción francesa pero interpretada en modo menor.. ¿sabríais decir cúal es?.







Las preguntas que os propongo tras escuchar este fragmento de la Sinfonía nº 1 son:

1. - ¿A qué melodía francesa famosa os recuerda el tema en modo menor?
2. - ¿Cuál de los dos temas distintos (la marcha fúnebre o la charanga) os ha gustado más?,¿Por qué?

20 ene. 2010

Sonatina burocrática. Erik Satie.

Erik Satie es un compositor y pianista francés nacido en 1866, que formaba parte de las denominadas corrientes vanguardistas que se desarrollaron en París. Su obra se compone principalmente de composiciones breves humorísticas para piano.

En 1917 compuso una sátira en contra de lo convencional, del formalismo académico de las escuelas, utilizando de base una composición de Clementi, su "Sonata para piano op. 36" y modificándola en tono burlesco para contarnos una historia, la de un oficinista que sueña con conseguir un ascenso pronto.

Escucharemos primero la sonatina de Clementi en la que se ha basado..




Y, ahora sí, escuchamos la  "SONATINA BUROCRÁTICA" de Satie, en cuyas partituras dejó escrito a modo de descripción de lo que vamos a escuchar lo siguiente:




" Ya ha salido, va alegremente a la oficina, sacudiendo la cabeza, 
   reflexiona sobre su ascenso, ya tiene echado el ojo a un piso..."

Sonatina burocrática - E. Satie -



Tras escuchar las dos Sonatinas, ¿podríais decirme cuál de las dos Sonatinas (la de Clementi y la versión de E. Satie) os ha gustado más?, ¿Por qué? 


Cuadros de una exposición. Modest Mussorgsky.




La primera obra que vamos a escuchar es uno de los "CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN", del compositor ruso nacido en 1839 Modest Mussorgsky. Como otros compositores rusos, se inspiró en la música popular de su país. Su obra, de carácter principalmente nacionalista, tiene una gran carga expresiva. Entre sus obras, destacan:
  • "Una noche en el monte pelado". 
  • "Cuadros de una exposición".
 La obra "Cuadros de una exposición" es un conjunto de piezas inspiradas en una serie de dibujos y acuarelas de un amigo suyo pintor, que describen la visita a una exposición formada por diez cuadros distintos.



Uno de ellos es la pieza denominada "SAMUEL GOLDENBERG Y SCHMUYLE", que describe la discusión entre dos judíos, uno muy rico y otro muy pobre. El hombre rico será representado por un tema con una intensidad fuerte (F) por toda la orquesta. El pobre en cambio será representado por una melodía de ritmo nervioso a cargo de la trompeta con sordina.

En el diálogo, el pobre le pide dinero al rico una y otra y otra vez.. hasta que, finalmente, uno de los dos termina la discusión de forma tajante... ¿sabríais decirme quién es el que da por finalizada la discusión?.

Aquí tenéis la música de esta pieza, interpretada por la Sutherland Shire Symphony Community Orchestra en 1922, es un enlace del Youtube, así podéis no sólo escucharla con los ojos cerrados sino también visualizar los diferentes instrumentos musicales utilizados para cada parte. !Disfrutarlo¡




Las preguntas que os propongo tras escuchar a Samuel Goldenberg y a Schmuyle son:
1. - ¿Quién da por finalizada la discusión?
2. - ¿Qué melodía te ha gustado más (la del rico o la del pobre)?, ¿Por qué?

13 ene. 2010

La música descriptiva.

En los siglos XIX y principios del XX, fue el momento de mayor auge de la denominada música descriptiva que engloba a aquellas obras musicales compuestas con la finalidad de describir algo concreto. En ellas, el compositor nos sugiere una imagen.

Esto sólo lo veremos en algunas ocasiones ya que, la mayoría de las veces, la música es abstracta y no se basa en ninguna idea extramusical.

Nos centraremos, pues, en este tipo de obras y las escucharemos con los ojos cerrados después de leer el texto, visualizando todo aquello que el autor nos propone.




¿Estáis preparados?. Pues empezamos!!!

12 ene. 2010

Bienvenidos.

Bienvenidos a mi blog.

Espero que en este camino que iniciamos juntos descubramos poco a poco algunas de las principales obras de música clásica, así como las historias que se ocultan tras las composiciones, la intención del autor, lo que nos quería contar a través de la misma o el por qué de realizarlo de una forma u otra.

Cada semana subiré tres audiciones que comentaremos en clase en la semana siguiente.

Más allá de las claves y las figuras rítmicas, de los compases y los matices, de los dictados melódicos y las entonaciones a dos voces.. todo aquello que estudiamos sirve a un propósito musical: la interpretación a través de un instrumento pero, a su vez, nos ayuda a escuchar comprendiendo y ampliando nuestra forma de acercarnos a la música.

Espero que os guste tanto como a mí y que os sirva para disfrutar de la música cada día.



Vamos allá!